摄影摄像中景别镜头的拍摄

 

（1）确定画面的景别要有一个整体观念。景别的选择和组接，既取决于要表现的内容及作品的风格，又取决于导演的独特的艺术处理。中景镜头多起描写作用，叙事作用，交流作用。而特写和远景则带有较强的情绪色彩，有着特殊的表现力。例如：俯摄的大远景，人物往往被“物化”，显得非常渺小，这样的远景既能表现孤独、迷茫的消极情绪，又能表现豪迈自由的积极情绪。因为不同景别的表现功能带有不确定性，必须结合具体情节才能确定。摄影摄像特写镜头长于通过人物细微的面部表情变化来刻划人物内心活动。包括眼睛的闷动、睫毛的颤抖，面部肌肉的颤动等等。

 

（2）确定摄影摄像镜头画面的景别，是主创人员的创作过程，不能随心所欲，更不能从形式出发追求离奇效果。必须结合画面要表现的内容，结合人们观察事物的视觉规律准确地选用。景别的运用是衡量一个摄像师、导演创作水平的重要因素。

 

（3）摄影摄像景别的组接最早人们安排画面组接，多以观察事物的视觉习惯为根据。

 

（4）一般情况下，摄影摄像不能把既不改变景别又不改变角度的同一对象的画面（三同镜头）组接在一起，不然会产生视觉跳动。如果作为一种特殊手段硬要把同一景列，同一角度，同一对象的镜头组接在一起，属于特殊技巧，但要用的确切。

 

（5）长度的把握远景容量大，景物多，长度一般不少于5秒。特写要短些。

 

（6）摄影摄像注意事项：电视屏幕较小，而且受观赏时间的限制，画面要注意简练，不能试图在一个画面里把景物的各方面都表现出来。摄影摄像远景要抓住主要的线条，影调和色调，近景特写构图要饱满，注意质感表现。拍摄人物特写为避免变形一般用中长焦镜头拍摄，但焦距太长的镜头会影响图像质量。运用广角镜头近摄人物特写则会使人物面部透视变形（近大远小），丑化人物形象。这点对初学者应十分注意。

 

摄影摄像中景别与节奏：景别对于节奏有着明显的影响，这种影响主要通过不同景别的组接关系来实现的。不同景别的摄影摄像镜头在电视作品中一般占有长短不同的时间，一般来说，远景镜头6－8秒，全、中景镜头4－5秒，近景、特写镜头2－3秒，若是远视距景别镜头进行组接的话，形成的蒙太奇段落的外部节奏较为缓慢，若是近视距景别的镜头进行组接，则外部节奏较为活泼明快。不同景别的画面内部节奏也有所不同，远视距景别镜头相对于近视距景别镜头而言，画面的内部节奏较为缓慢。

 

景别与句型：句型是电视摄影摄像镜头组接的基本形式结构。一般分为前进式、后退式、环形式和跳跃式。这四种句型结构的划分主要是依照镜头景别的组织方式。当镜头是从远视距景别逐渐向近视距景别过度则为前进式句型，前进式句型符合人们的一般观察习惯，从整体到局部逐渐深入，画面的节奏也在逐渐加快；反之，镜头从近视距景别逐渐向远视距景别过度则为后退式，后退式句型结构现展现局部，在逐渐呈现整体情况，显得突兀而有悬念，容易给观众造成一种紧张的感觉。环形式句型则是前进式和后退式句型的结合，镜头之间组接流畅自然；跳跃式句型指的是镜头在远视距景别和近视距景别之间突然过渡，这种摄影摄像画面过渡一般都是远景或全景和特写镜头之间，节奏紧张，视觉跳跃感大。

 

景别与风格：五个不同的景别由于呈现的物体形象的差异，所以在风格上也有较大的差异。一般来说，远景和特写镜头（人们一般称之为两极镜头）抒情性强，因为在这两种景别的镜头中没有具体的情节，这两种镜头的出现也不是为了叙事的需要，“远景取其势，近景取其神”，而全、中、近三种镜头一般叙事性强，这些摄影摄像镜头主要用来交待特定环境中人物的活动或者是人物与人物之间的交流活动，所以一般也称为叙述性镜头。这样，在一部电视作品中，若是全、中、近景别的镜头较多，则偏重于再现，风格上写实性强；若是两极镜头多一些，则偏重于表现，风格上写意性突出。

 

 

中景画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如：脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。 譬如，摄影摄像中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。

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