1.影视摄影摄像画面是活动的，摄影照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。

 

摄影(照相)是空间艺术，但不是时间艺术。一幅照片只能表现出对象的动感，却不能表现对象的运动过程。

 

2.影视摄影不仅能表现事件的空间变化，还能展示时间的延续。所以它是时空艺术。

照相是单视点的瞬间艺术，它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想像来完成。时间是凝固的，空间是单一的。而用影视摄像摄影画面来表现开国大典，不仅要记录这一历史庆典的始末，还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面；不仅有国家领导人的活动，还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等，最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起，就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来，这是摄影照片所达不到的。

 

3.摄像纪录性—和摄影相同的特性画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场摄影师拍摄，经过镜头成像才能变成图像。也正是现场转换这一特性，电视摄像开始被人否定是一门艺术(电影摄影)，他们认为，摄影和摄像不过是客观现实的翻板，仅仅是一种纪录手段或技术手段而已，它不像绘画那样具有创造性。摄影摄像师在现场布置和选择本身就是一种创造。

 

4、摄影摄像的双重性---记录的逼真性同假定的夸张性、先进的摄录机使摄像能够产生记录性和逼真性，同时也能使它具有假定性和夸张性。摄像和电影摄影一样，都是基于镜头成像和视觉残留原理获得活动图像的，具有任何其他艺术、（绘画）所不具备的逼真感、可信性。同样，电视摄像也不是机械地一成不变的记录下对象的影像,摄师对被摄对象的选择，对光线、色彩的处理，对角度确定等等都有人的构思，离开了人的摄影摄像师的构思就不成其摄像艺术了。比如黑白摄像可以表现彩色世界；画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果，都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。这也和摄影照相是相同的。

 

5、摄录设备的现代性和复杂性摄像用的工具比其它造型艺术用的使用的设备复杂得多。摄像的诞生比其他艺术都晚，它是科学技术发展的产物，摄像艺术中出现任何一个新成就，往往离不开技术设备更新，比如：摄影镜头，摄影机，导播台，采集卡的应用，摇控升降机使用,低照度条件下可以航拍夜景，这些现代摄录设备保证了创作质量。学习摄像应首先从掌握先进的摄像技术开始。

 

6、创造过程的一次性--和摄影相同的特性戏剧、舞蹈、音乐等公演以后仍可根据观众反映，导演演员等对创作的认识，不断做局部或重大修改，使其尽善尽美，一幅画完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改动。摄像、摄影一切创作都在现场拍摄完成，摄像师对人物布局、画面构图、光线明暗、色彩配置、摄像机调度再有任何不满意，完成后不能修改，电影电视摄影摄像是遗憾的艺术就在于此。创作过程的一次性，要求影视摄影师要有较高的艺术修养，丰富的现场拍摄经验，敏锐的思维，判断的果断，善于临场发挥，同时要做好开拍之前的准备工作。

 

7、摄像是视听艺术摄影（照相）是静态艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。影视是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。电视摄像对声音的要求更为严格。比如：用现场采访摄影就要求画面声音同步记录。

 

8、摄像是综合艺术—和摄影不同的特性摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。图片摄影师独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题。